Kinesiske folkedanser

Når man snakker om folkedans i forbindelse med kinesisk kultur, tenker de fleste i dag på det sjarmerende folkedanser av etniske minoriteter, og glemte at forfedrene til 'stammen' som senere skulle bli referert til som han-kineserne kanskje var det første kineserne som benyttet seg av rituell dans. Den tidlige Kinesiske folkedanser , som andre former for primitiv kunst, var i hovedsak rituelle gjennomføringer av overtroisk tro utført i håp om en god høst, eller – når det gjelder de tidligste kinesiske folkedansene – i håp om en god jakt, siden de tidligste kinesiske folkedansene ble fremført av jeger- og sankerfolk.

Selv om det ikke finnes noen tilsvarende skriftlig historisk kilde, har arkeologer funnet keramikkskår i Kina fra det 4. årtusen f.Kr. (ca. 6000 år siden) som viser dansere som svinger med spyd og andre våpen som ble brukt til jakt. Det er således en direkte parallell mellom de tidligste kinesiske jakt-dans-ritualene og Cro-Magnon-maleriene på veggene til hulene i Lascaux i det sør-sentrale Frankrike (departementet Dordogne) som skildrer dyrene jaget av disse hulebeboerne, og før som, til de flimrende flammene fra et nattlig bål, kan jaktdanser godt ha blitt utført; begge ble gjort i den tro at ved å utføre disse ritualene, fikk jegeren dermed makt over de jagede.

Mye, mye senere, i løpet av Han (BC206 – CD 220) Dynastiperiode , da de fleste folkedansene til de mange etniske minoritetene i dagens Kina ble utviklet, var de aktuelle etniske gruppene for lengst først og fremst blitt bønder, om ikke bonde-samlere, dvs. bønder som kompletterte sin årlige avling med innsamling av fritt voksende frukt og nøtter samt med fisk fanget fra elver, innsjøer – og hav, der det var aktuelt – og selvfølgelig ble det drevet en del jakt, spesielt ved hjelp av feller. Derfor folkedanser som ble utviklet i løpet av denne perioden reflekterte en overtroisk tro på at ved å ofre rituelle til gudene for å verdsette 'høsten' (dvs. for å inkludere fritt voksende nøtter og bær, fisk, etc.), kunne man overtale gudene til å gi en annen rikelig høsting året etter.

Folkedans fra Miao etisk gruppe

Til tross for moderne realiteter, dvs. til tross for at etterkommerne av disse eldgamle bonde-samlere nå har mer stabile former for jordbruk – og mange av dem er ikke lenger sysselsatt i landbruket i det hele tatt, men har kontorjobber – de rituelle dansene fortsetter, selv om den gamle overtroen kan ha blitt avløst av en moderne tro på at man ved å opprettholde fortidens tradisjoner, inkludert den felles folkedansen, dermed kunne forsterke sosial samhørighet og bidra til å bevare sin kulturelle identitet.

To av de viktigste Kinesiske folkedanser – den Dragedans og Løvedans – stammer fra han-kineserne, selv om disse siden har blitt lånt av mange andre kinesiske etniske minoriteter. I tillegg ble en av de mest forseggjorte formene for kinesisk folkedans, hoffdansen (noen ganger referert til som palassdansen), opprinnelig adoptert av det kongelige hoffet til en Han-kinesisk keiser (keiser Qin av Qin (221-207 f.Kr.) ) Dynastiet), selv om påfølgende kinesiske keisere, inkludert de med mongolsk eller Jürchen/Manchu-bakgrunn, fortsatte den veletablerte skikken med hoffdansen. Dragedans og løvedans presenteres vanligvis under Chinese Lunar New Year Festival. China Highlights sine nyttårsfestivalturer gir våre kunder en flott mulighet til å feire festivalen sammen med ekte kinesere.

Etnisk minoritets folkedans

Folkedans av Dai minoritet

Kina har 56 etniske minoriteter, som hver har en kultur som er preget av blant annet et sett med unike folkedanser. Siden hver etnisk gruppes folkedanser gjenspeiler særegenhetene ved den gruppens religiøse, kulturelle og historiske fortelling, så å si, gjenspeiler dansene – deres koreografi og deres fargerike kostymer – naturlig nok denne etniske fortellingen. Når det er sagt, deler mange av dansene til etniske minoritetsgrupper felles temaer som rivalisering, sjalusi og kjærlighet – men også tilgivelse – så vel som ekteskapslykke og fellesskap. Det felles båndet spiller en viktig rolle i mange etniske danser, og en av hovedårsakene til den rituelle fremføringen av disse etniske dansene ved festlige anledninger er å styrke sosial samhørighet mellom gruppen. Folkedansen er en av de mest kjære formene for kunstnerisk uttrykk blant det kinesiske folket. På en måte kan folkedansen tolkes som den enkleste og mest umiddelbart tilgjengelige formen for uformelt teater – og faktisk Kinesisk folkedans har i mange tilfeller vellykket gjort overgangen til formell kinesisk teater.

Mens arven til folkedans som ble overført i generasjoner blant etniske grupper som helhet var rik og variert, den var ujevnt fordelt fra gruppe til gruppe, blant annet fordi hele kapitler så å si av tradisjonen hadde gått tapt, av ulike årsaker, ofte pga. omveltninger av krig og kampen for å overleve i møte med tilsynelatende uoverstigelige odds. Derfor, etter at Kina kom til makten, satte de i gang med å hjelpe de etniske minoritetene til å gjenvinne hver sin unike uttrykksmåte, inkludert en så fullstendig gjenoppretting som mulig av kunsten og utøvelsen av folkedansen, gjennom en grundig forskning på det historiske ta opp. Resultatet er at rikdommen til den originale kinesiske etniske folkedansen, i alle dens aspekter – både når det gjelder koreografi og repertoar så vel som når det gjelder den nøyaktige replikasjonen av de originale kostymene – sakte har fått et comeback, og er i dag anerkjent. , også utenfor Kinas grenser, som en bevaringsverdig verdenskulturarv.

Folkedans av Miao etisk gruppe på Lusheng Festival

Steder det er mer sannsynlig at du setter pris på autentiske etniske show og dans, er der de fleste etniske folk i Kina bor. De fleste av disse områdene ligger i Kinas avsidesliggende sørvestlige og nordvestlige grenser, inkludert Yunnan og Guizhou-provinsene, og Xinjiang og Tibet autonome regioner. I løpet av Lusheng-festivalen og Søsterens måltidsfestival av Miao-folket i Guizhou-provinsen presenteres tradisjonell Miao-forestilling og Lusheng-musikk. Den beste tiden å se Dai-dans er Vannsprutfestival holdes 13. til 15. april hver. China Highlights tilbyr en spesiell tur til byen Jinghong hvert år for å falle sammen med Dai etiniske minoritets årlige vannsprutfestival.

Folkedanser var selvfølgelig mer enn bare etniske uttrykk, de var noen ganger svært sofistikerte og forseggjorte – til og med blendende spektakulære – forestillinger av dans og spektakulært, noen ganger med kampsporttema, koreografert for å feire offisielle seremonier, fra en bankett til ære for en fremtredende besøkende – inkludert en utenlandsk ambassadør som f.eks Marco Polo – til kroningen av en keiser. En eller flere av dansene i et slikt repertoar, kjent som hoffdanser, kan skildre et kjent slag utkjempet av den regjerende keiseren, kanskje før han ble keiser, slik som den berømte hoffdansen, Prince Qins kavaleri, skrevet og koreografert av Li Shimin , aka keiser Taizong av Tang (618-907)-dynastiet, som en patriotisk påminnelse til folket sitt om behovet for militær beredskap, eller om nødvendigheten av å ikke gli inn i selvtilfredshet i fredstid (som en ung mann på 19, hadde Li Shimin, kjent som prins Qin på den tiden, deltatt i militæret kampanjer sammen med sin far, keiser Gaozu, grunnleggeren – og den første keiseren – av Tang-dynastiet).

Selvfølgelig kan Court Dances også ganske enkelt være spesialtilpasninger – utelukkende for underholdningsformål – av dansene som ble fremført for vanlige publikum, kanskje portrettert vanlige mennesker som bøffer. Det motsatte skjedde også, der de samme skuespillerne ville iscenesette forestillinger for vanlige folkemengder som hånet kongelige, og hvis keiseren fikk vite om disse og var en god sport, kunne han be danserne om å fremføre den 'vanlige' versjonen ved hoffet, bare for å bevise at han var vidsynt.

I det følgende vil kun de viktigste kinesiske folkedansformene, Dragedansen og Løvedansen samt Hofdansen, bli beskrevet. Merk at både Dragedansen og Løvedansen er fast inventar uansett hvor det kinesiske månenyttåret feires, både i Kina og i utlandet.

Hofdansen

Prins Qins kavaleri – Denne dansen, som tilsynelatende feirer den keiserlige hærens makt og storhet, ble fremført som en påminnelse til keiserens følge – inkludert ministre og prinser – om å aldri la ens vakt ned, men å alltid være forberedt på å gå i kamp for å forsvare moderlandet. Prins Qins kavaleri involverte en enorm gruppe utøvere, bestående av godt over hundre dansere, som soldater, og nesten dobbelt så mange sangere og musikere. Det var i så stor skala at man bare kan sammenligne det med en teaterforestilling. Musikken og koreografien, forfattet, som antydet, av keiseren selv, ble naturlig nok satt til en militær kadens, med det kongelige publikum oppmuntret til å slå gulvet med slirene i takt med musikken. Dansen involverte i alt 12 'akter', som skildrer forberedelsene til kamp (inkludert spektakulære sverddansoppvisninger), oppstillingen i tette kampformasjoner og selve kampscenene.

Hofdans fra Tang-dynastiet

Nichang Yuyi – Nichang Yuyi (Sangen om varig sorg) er også en kongelig skapelse, skrevet og koreografert av Tang-dynastiets keiser Xuan Zong (kjent privat som Li Longji) som regjerte fra 712-756. Dansen, noen ganger referert til som fjærkjoledansen på grunn av det faktum at kostymene er utsmykket med myke, flagrende fjær, som antyder letthet og flukt, handler om en legende om en keiser som drømmer at han reiser til månen og dit, i en palass, ser en gruppe vakre, himmelske jomfruer kledd i fjær og rosenrøde skyer danse i himmelen. Når keiseren våkner fra denne drømmen og forteller den til sin medhustru, gjenskaper medhustruen dansen for keiseren.

Tang-dynastiets show, som stammer fra hoffdansen til Tang-dynastiet, regnes som en må-se attraksjon for hver turist til Xi'an. China Highlights sine turer til Xian inkluderer alle en sjanse til å se denne forestillingen.

Til tross for historien ble denne dansen et kjent innslag i Kina, og er fortsatt iscenesatt overalt hvor kinesisk dans fremføres, ikke en liten del takket være den 'gauzy' effekten både av dansernes tilsynelatende vektløse, grasiøse bevegelser og deres fjærkledde kostymer.

Andre hoffdanser, vanligvis valgt for et eller annet særpreg - hvorav noen var 'vanlige' folkedanser som ble spesielt omarbeidet for å appellere til et kongelig hoffpublikum - inkluderer Qipan-dansen, Bayu-dansen og Huteng-dansen.

Dragedansen

Forestillingen til Dragon Dance trenger mange dansere for å animere dragen ordentlig.

Dragen, med sitt voldsomme hode, symboliserer verdighet, visdom og makt i det kinesiske samfunnet, inkludert makten til å skremme. Heldigvis representerer den kinesiske dragen en velvillig kraft, til og med en lykkelig, som ikke ønsker noe annet enn å bringe velstand til folket (selv om dette aldri er nevnt i kinesiske kilder, kan en utenforstående til kinesisk kultur som meg ikke la være å erstatte egenskapene til dragen – klok, verdig og mektig, men likevel velvillig – med det bildet som enhver respektabel keiser ønsker å projisere, så for meg personlig er dragen et ikon som knytter seg til keiseren... og jeg lurer på om keiserens undersåtter tilbake gjorde ikke den samme koblingen også).

De Dragedans tilhører en kategori av folkedanser der akrobatikk er fremtredende, for dragens vridende krumspring krever akrobatiske sprang for å antyde de bølgende, svekende bevegelsene til en så stor skapning, selv om danserne støtter den falske dragen på stolper som kan hevet, senket og svingt om etter behov. Avhengig av lengden på den falske dragen, kan opptil 50 dansere kreves for å animere den ordentlig.

Det finnes flere versjoner av Dragon Dance, hvorav en av de mest populære er Fire Dragon-forestillingen, der utallige lanterner paraderes foran dragen, som symboliserer skapningens brennende pust. Dragedansen, slik den fremføres i Kina (Dragedansen er også fast inventar i nesten alle kinesiske månenyttårsfeiringer i de mange Chinatowns over hele verden, en av de største slike årlige feiringene er det kinesiske nyttåret i San Francisco Parade & Festival i den amerikanske delstaten California), er en interaktiv opplevelse, med jublende folkemengder som slår trommer og gonger. Ulike deler av den falske dragens kropp er opplyst med romerske stearinlys-lignende fyrverkeri, noe som bidrar til feststemningen. Les mer på Kinesisk dragedans

pictures of nuts in their shells

Løvedansen

Løvedansen

Den desidert mest populære folkedansforestillingen i hele Kina er Løvedansen. De gamle kineserne, i likhet med grekerne og romerne som ville dukke opp etter dem, verdsatte egenskapene til den dyrekongen, løven, og så den som en vokterfigur (den vanligste skildringen av løven, hvor som helst, er det mannlige eksemplaret, og faktisk er rollen til den mannlige løven – som ellers er ganske lat, og lar kvinneløvene stå for brorparten av jakten – nettopp å forsvare stoltheten, vanligvis ganske enkelt ved å gjøre seg gjeldende, ofte i form av ikke noe mer enn et truende brøl). Dyret som ble sett av kineserne stammet fra India (den afrikanske løven er større), men var ikke mindre fryktinngytende. Løven har også symbolsk betydning i buddhismen, enda en grunn til at det typiske kinesiske keiserlige subjektet beundrer dette voldsomme dyret.

Løvedansen har en annen betydning i det nordlige og det sørlige Kina. I Nord-Kina er løvedansen generelt mye mer stemningsfull, den blir utført av akrobatiske dansere, noe som antyder all den mektige løvens voldsomhet og smidighet. Det var følgelig en favorittdans ved hoffet også. Fargene til den 'nordlige' løven var vanligvis en kombinasjon eller rød, oransje og gul (dvs. kongelige farger) – selv om grønn kroppspels vanligvis ble brukt for å representere det kvinnelige eksemplaret – og med et overdimensjonert, raggete, gyldent hode for hannen eksemplar.

I det sørlige Kina tar løven på seg den mer symbolske rollen som en som vokter mot – eller i noen tilfeller eksorcerer – onde ånder. Fargevalget til den 'sørlige' løven var ikke av spesiell betydning, derfor vises de i en rekke farger. Hodet til den sørlige løven er også overdimensjonert, men med enda uforholdsmessig større øyne, med et 'unikt horn' (enkelt horn) i midten av hodet og med et speil i pannen, som reflekterer lys med hver av udyrets bevegelser.

I motsetning til dragedansen, utføres løvedansen vanligvis med bare 2 dansere, mens dragedansen krever minst 10 dansere. Dette er helt klart en forklaring på det som kalles løvedansens popularitet, for løvedansen kan arrangeres i selv den minste, mest avsidesliggende landsbyen, og sør i Kina – hvor flertallet av Kinas ulike etniske minoriteter er konsentrert – ingen akrobat er nødvendig, da løvedansen der ikke er ment å være stemningsfull, men er strengt tatt symbolsk. Les mer på Kinesisk løvedans