Tradisjonell kinesisk musikk, kinesisk klassisk musikk, kinesiske sanger

Kina har en lang og innflytelsesrik musikktradisjon . Gjennom århundrene utviklet musikere forskjellige musikkstiler og oppfant eller adopterte mange typer instrumenter. Den klassiske tradisjonelle musikken til eliten, den folkemusikk og etnisk musikk , og favoritten tradisjonelle kinesiske instrumenter er hovedtoner for å sette pris på tradisjonell kinesisk musikk generelt og nyte den mer!

tan spider with black stripe on back

Konfucius:

Kinas fremste musikkfilosof

Konfucius sies å ha levd for rundt 2500 år siden. Han er kreditert for å ha satt tonen for mye tradisjonell kinesisk musikk i tusenvis av år. Han antas at han var en fremtredende musikklærer og en talentfull musiker som var i stand til å spille flere instrumenter ekspert. Han var også Kinas fremste sosialfilosof. I Konfuciansk lære , musikkens formål og rolle er lagt ut og kvaliteter av 'god musikk' er definert.

Kanskje for andre mennesker rundt om i verden var musikk hovedsakelig ment for underholdning og underholdning. Men i løpet av tiden Zhou-dynastiet ca 500 f.Kr. og etterpå hadde musikk den avgjørende rolle en viktig grunnpilar i samfunnet .

Hvordan musikk var ment å brukes og fremføres kommer til uttrykk i flere av de konfucianske hovedbøkene (Analects 论语 Lún Yǔ), The Classic of Poetry 诗经 Shī Jīng og The Classic of Rites 礼记 Lǐjì). Læren er avgjørende for å forstå tradisjonell musikk.

Confucius lærte at:

For å utdanne noen bør du begynne med dikt, legge vekt på seremonier og avslutte med musikk.

Musikkkunnskap var et spørsmål om høyere læring. Det sies at han tenkte på de seks viktigste fagene å studere, å studere musikk var nest viktigst etter studiet av rituelle eller offentlige seremonier. Han rangerte musikk høyere enn de andre fire nødvendige fagene (bueskyting, vognkjøring, kalligrafi eller skriving, og beregning eller matematikk).

Rite og ritual

Musikk var så viktig fordi det ideelle samfunnet skulle styres av ritualer, rituelle og seremonielle funksjoner, men ikke av lov eller rå makt. I en kultur hvor mennesker fungerer i henhold til ritualer og seremoni, brukes musikk for å hjelpe til med å lede og styre dem. Så musikk var egentlig ikke underholdning, men et middel for musikere til å oppnå politiske og sosiale mål. Musikk var til syvende og sist et middel for å optimalisere sosial nytte eller lykke.

Egenskapene til god tradisjonell musikk

Så for å etablere fred og sette i gang skikkelig oppførsel, var det viktig at musikken var generelt enkelt , fremkalle ro , og legge til rette for riktig oppførsel i seremoniell sammenheng. Instrumentene skal spilles med riktig teknikk som en modell for riktig oppførsel.

I offisielle funksjoner, for å produsere riktig respekt for autoriteten og en optimal publikumsrespons, bør musikk ha en praktfull begynnelse , være harmonisk og klar , ha en enkel struktur , og være jevnt kontinuerlig . Hans estetiske standard for musikk har påvirket Kina de siste to årtusenene.

Generelle trekk ved tradisjonell musikk

Grand Entry

Generelt følger tradisjonelle musikere den konfucianske doktrinen. For å utføre den store og storslått inngang av musikalske stykker forfektet av Confucius, begynner musikere i et orkester eller ensemble ofte stykkene sine med en storslått oppblomstring av alle som spiller instrumentene sine samtidig i noen sekunder eller ved å høre en gong eller tromme høyt. Dette signaliserer at stykket har begynt og får publikums oppmerksomhet.

I begynnelsen av blomstringen kan du høre hvilke instrumenter som skal delta i stykket. En instrumentalmusiker som utfører solo vil ofte spille en plutselig høy tone eller toner i begynnelsen.

Teknisk finesse

I et gruppeensemble, etter den store åpningen av stykket, vil musikerne generelt tone volumet ned mot midten. Dette gjør at publikum kan sette pris på teknisk finesse av de enkelte musikerne. Ved avslutningen av et stykke øker volumet generelt igjen for finalen.

purple tree with pink flowers

Tradisjonell musikk legger vekt på den nøyaktige forklaringen av hver tone til et instrument, men det er ikke lagt vekt på rytme eller harmoni i vestlig stil.

Pentatonisk skala

Det meste av den tradisjonelle musikken til eliten brukte den gamle kineseren pentatonisk skala . Skalaen gir enkle harmonier, men kanskje for å opprettholde de konfucianske normene for enkelhet og klarhet, vektlegges ikke harmoni. I kontrast bruker musikk i vestlig stil den heptatoniske skalaen som gir komplekse harmonier mellom ulike instrumenter i spenning.

columnar evergreen trees zone 5

Kanskje mest gledelig for vestlige er et enkelt instrument som en fløyte eller en erhu spilt med tradisjonell vekt på presis artikulasjon og bøyning. Vestlendinger synes ofte slik musikk er rolig eller meditativ.

Tradisjonelle musikere som spiller en rekke instrumenter i store ensembler eller orkestre har en tendens til å høres uenig ut fordi vestlige mennesker forventer mer harmoni i slike forestillinger. Selve den kinesiske pentatoniske skalaen har lydfrekvenser som virker litt kakofoniske for vestlige.

Jevnt kontinuerlig

I motsetning til vestlig eller afrikansk musikk, er det det ingen vekt på rytme eller beat . Tradisjonell kinesisk musikk er ikke ment å bli danset eller beveget til. Det ville ha en tendens til å orientere folk mot kroppslige sensuelle og seksuelle drifter. Som Confucius lærte, er vakker og passende musikk ment å fremme sosial ro.

Hvis musikken er en del av en offisiell seremoniell funksjon, er musikken ment å regulere folks oppførsel slik at de utfører ritualet på riktig måte og adlyder autoritet.

Grand Final

I samsvar med Konfucius' idé om musikk 'jevnt kontinuerlig' tradisjonell musikk har generelt ikke skarpe pauser i tempo.

Men i stedet for et vanlig tempo gjennomgående, har mange stykker et vanlig men jevnt akselererende tempo . Tempoet øker sakte mot en finale på slutten. Dette betyr at en elv øker i fart når den fosser nedover, og dette er ofte det rytmiske trekk ved tradisjonell kinesisk musikk.

Tre typer tradisjonell musikk

De tre generelle typene tradisjonell musikk som folk liker best å høre i dag er

• Kinesisk operamusikk ment for teaterforestillinger,
• ensemble- eller orkestermusikk for kulturelt publikum, og
• solo instrumental fremførelse .

Kinesisk operamusikk er ment å forsterke operahistorien, skuespillere, visuelle effekter, men det tradisjonelle kinesiske ensemblet og instrumentale solostykker er generelt ment å roe lidenskapene og fjerne uro.

Kinesisk operamusikk

Til tross for den kinesiske troen på at musikk ikke er ment å underholde, men å rense ens tanker, er moderne kinesisk operamusikk ment for underholdning. Det finnes nå flere store typer kinesisk opera, men favorittene er nok Beijing opera og Sichuan opera .

Generelt, et lite ensemble av rundt syv musikere spiller i den ene enden av scenen. Erfarne musikere kjenner partituret så godt at de kan opptre fra hukommelsen.

Instrumentene inkluderer erhu og andre strengeinstrumenter, treklappere, gonger, cymbaler og blåseinstrumenter. Hovedfunksjonen til strengeinstrumentene er å akkompagnere sangen, men de brukes også til å lage spesialeffektlyder som dyrelyder.

Ensembler og orkestre for tradisjonell musikk

Mange verk av tradisjonell musikk spilles fortsatt av ensembler og store orkestre. I dag innlemmer kinesiske musikere i et tradisjonelt ensemble Vestlige og moderne musikkstiler . Selv instrumentene kan redesignes for å spille i henhold til vestlige musikalske stiler og er laget av moderne materialer.

6 legged bug with long antennae

Utradisjonelle instrumenter slik som et piano kan også utføre tradisjonell musikk. Så musikken høres ikke akkurat ut som musikken som ble spilt for 200 år siden, men vestlige publikummere vil bli fascinert av forskjellene i stil og lyd sammenlignet med vestlig orkestermusikk.

Instrumental soloforestilling

Instrumentell ytelse har lenge vært fremtredende i kinesisk kunst. Forskere ble generelt forventet å være dyktige utøvere. Solo instrumental fremføring er en seriøs musikalsk disiplin. Forestillingene er subtile som en poetisk resitasjon. Musikken i seg selv er abstrakt.